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持续12周的伦敦文化节将于6月21日开始，到9月9日，吸引了25000多名来自全球204个参赛国的艺术家。近日，英国公布了此次文化节的具体安排：据伦敦文化节总负责人露丝·梅琴齐介绍，文化节上有很多中国元素，以一首《忐忑》红遍网络的歌手龚琳娜将于7月21和22日在伦敦搭起的“亚洲舞台”举办专场音乐会，她也是此次文化节上惟一一位举办专场音乐会的中国歌手。对话龚琳娜，她将如何准备这次演出？
问：您这次去伦敦，打算唱什么歌？
龚琳娜：这次去伦敦就是我的“自由鸟”音乐会，是一个专场，大概60分钟。
问：跟内地的演出相比，会做一些调整吗？
龚琳娜：会有一些小的变化，而且我会邀请一个香港的打击乐手和台湾的演奏家一起合作。因为这场音乐会代表的是中国大陆、香港、台湾。这个音乐节是在奥运会之前的一个星期，把全世界参加奥运会的主题国家都邀请去演出，而且大部分音乐家都是在欧洲很有知名度，在他们本国也很受观众喜欢、具有代表性。
问：您是怎样获得这样一个演出机会的？
龚琳娜：这个音乐节组委会的人知道我，因为我在法国、德国、瑞士都参加过很多音乐节，都是专场。而且他们觉得我的音乐里有很中国特色的，也有现代的，可能觉得我能代表当下中国的多元声音吧。
问：这次在伦敦也会演出《忐忑》吗？
龚琳娜：当然，《忐忑》是我音乐会里的一首曲目，当时老锣写《忐忑》的时候，就是为了让全场在这个时候high起来、爽起来的一首歌。而《忐忑》这个名也是我后面给的，不是老锣为《忐忑》而忐忑，他就是写了一个谱子给我，然后他说你给这个歌取个名。我一唱就觉得这个歌特别绕，觉得它非常符合“忐忑”两个字，所以我取了这个名字。
问：很多人最初接触到这首歌，其实抱有一种恶搞的态度。
龚琳娜：我没有这样觉得，我觉得他们在玩这首歌。比如我听说十个人去卡拉OK，十个人都会一人点一遍，但他们每个人唱的时候都会是自己，虽然他们在学习我的表情，或我的声音。他找到自己的同时，别人还笑他，他给别人带来快乐，所以它提供一个平台让大家一起来唱，一起来玩，一起来爽，多有趣。
问：这首歌大家称它为“神曲”，这个词在网络语境并非一个完全的褒义词，您怎么理解“神曲”这个称呼？
龚琳娜：我觉得大家的想象力很丰富，而且能一针见血，我没有去想它是好还是不好，我只是觉得，就让观众自己去评价。
问：在一些网友的心里，会认为这首歌只是一首质量并不高的网络歌曲，觉得您也只是一个网络红人而已。对这样的偏见您怎么看？
龚琳娜：我在国外生活的时候，我也会感觉到很多西方人对中国的偏见，对中国的政治文化，对中国的音乐。因为不了解，所以有偏见。但我自己唱歌，我就是一个自由的灵魂，我不在意别人有偏见，因为我在这里面只是一个传递者，我要传达的是音乐内容。如果《忐忑》带给你很爽的感觉，让你的垃圾排出去了，我觉得我的任务就完成了。至于喜不喜欢我觉得不重要，因为我不需要得到别人的认可，我只需要传递一种力量，一种正能量。
问：您并不介意别人以各种方式翻唱它？
龚琳娜：对呀，如果有那么多人喜欢，而且《忐忑》那么难，如果有人真的能把《忐忑》唱下来，对他的音准、节奏还有精气神儿都有好处。我有一天看到一个健康报纸上说，唱《忐忑》会让大家健康（笑），这就是音乐。我一直希望做健康的音乐。我在湖南卫视参加节目，有一次元宵喜乐会，那些老人唱《忐忑》，他们在后台就给我唱，他们扑面而来的那种气场吓我一跳，我没有想到老人身上还那么的有朝气，谁说老人就是无聊的生活？他们也可以创新。所以我看到这首歌给他们带来这种力量，它是不是健康的呢？
问：有没有想过为什么它突然在2010年就火了？
龚琳娜：因为天时地利人和吧，它到那个点了。 2000年，我和老锣选择走这条路的时候，已经把名利抛开。那时候我放弃了国内的很多机会，我甚至把自己的工作也辞了，跟他一起去德国。当时去德国，因为在国内还没有我们的机会。如果我在国内想做新音乐，还没有舞台，当时音乐厅也特别少。不像现在各个地方大剧院都修起来了。当时我真的是有点破釜沉舟。 2010年《忐忑》的火是我意想不到的，我没有想到这个歌可能会火，我更没有想到这个歌会那么多人愿意唱，因为这个歌确实特别难，我在练的当中也练了非常久，所以怎么可能会流行？
问：您去德国之前在国内是做什么工作？
龚琳娜：在中央民族乐团，我大学毕业以后就在那里，而且当时是国家二级演员，也得了奖，是歌队的副队长。就是说机遇应该很好，团里对我也非常好，还是很好的工作吧。但为了要创新，我不能脚踩两只船吧（笑），我必须要坚守一个方向重新开始。
问：当时国内的音乐生态是怎样的？为何说没有您的舞台？
龚琳娜：谁会邀请我去做新作品？那个时候都要求你唱的跟大家一样。现在就不一样了，我觉得舞台就多多了，真的是有剧场给你演，有人愿意邀请你。那个时候在中国唱歌，基本上现在也是，就是去参加一个晚会，只唱一首歌，或者顶多唱两首歌，就几分钟。可是我做一个新音乐，我要唱的不是一两首歌，我要做很多作品，我要做专场。在国内搞专场的机会非常非常少，大部分歌手自己搞专场还要自己贴钱。
问：有没有想过，如果当时没有放弃这份工作，现在会唱哪种音乐？
龚琳娜：我很难想象，但基本上按照别人都给你设定好的路。你在团里一步步唱，从二级演员唱到一级演员，也就这样吧，每天唱差不多一样的。但我觉得生命要有新鲜的东西，要刺激我，要有激发我热情的东西。如果每天就是重复做一件事，而且不用动脑子，就像一个木偶。我被别人安排：你今天穿什么，唱什么，应该什么表情，该什么声音……都是被人设定和安排的，那我就会觉得我的生命很无聊，这样活下去特别没劲，我不愿意只做一个没有灵魂的躯壳。
问：但是会有名利，也比较轻松。
龚琳娜：对，但是别人给你安排好的路，我就能看到20年后的样子。而另外一条路，我啥也看不见，我不知道会怎么样，但是我至少知道它有希望，我能在那个路上创新，有意思，那我宁愿选那条路。
问：您在博客上写，2000年的青歌赛后，您发现自己唱了很多毫无生命力的歌。这些歌具体是指哪些？
龚琳娜：就是各种晚会歌曲呀，这个地方很美呀，我们天天都过得很快乐，就是不痛不痒吧。这样的作品目的性太强，所以它绝对不能触动一个歌者的心灵。我唱这些歌我自己都不会感动，那我怎么能有自信去把这种歌传递给观众呢？
问：您后来唱的那些歌，跟这些毫无生命力的歌比起来，最大的不同是什么？
龚琳娜：我后来唱的歌基本上都是老锣创作的，我觉得一个音乐家，一个作曲家他必须得特别纯，特别干净，他能心动，所以他写出那样的音乐。这个作品是很干净的，作曲家没有任何功利心。
问：普通听众其实分不太清民歌和那些晚会歌曲。
龚琳娜：晚会歌并不是民歌，民歌是劳动人民唱的歌，比如劳动的时候，我就说“嘿哟、嘿哟”，就唱劳动号子，因为喊号子是为了让我工作起来不辛苦，给力。像陕北的民歌，信天游，因为那里都是那种黄土高坡，比较秃，那个坡比较高，你站在上面喊，唱出来对面的人才会听得见。像很多爱情歌，比如《吹木叶》，轻轻地唱，是为了唱完吸引你来爱我。所有的民歌都是在民间生活中产生的，不是人作曲的。但是晚会歌一点儿都不是的，晚会歌是服务于那个晚会主题的，所以它怎么会是民歌呢？
问：但也会自称自己是民族歌曲。
龚琳娜：七十年代的时候开始建立音乐学院，如何把中国的民歌归顺、统一，所以就创造出一种民族唱法。可是中国有这么多地域、这么多民族，怎么把戏曲的唱法、民间的唱法和西洋的唱法结合，所以主要还是以西洋的理论为基础，加戏曲的元素在里面，变成了民族唱法。
问：但是现在提到民歌，想到的还是春晚上演唱的那种，比如宋祖英演唱的歌曲。
龚琳娜：对，我觉得她们更多是这个时代的。是音乐学院培养的民族唱法这个系统里出来的，但民歌更多的是原生态，在山里的。
问：您现在做的其实跟她们是很不一样的？
龚琳娜：我现在就是想把原生态的根挖出来，我一定要保持原生态的精神，它一定是很真挚，很淳朴的，不是做作的，不是架在那儿，这是我现在要做的。同时我不是唱民歌的，我要创新，所以是艺术歌曲。
问：那种晚会歌曲，相对来说就比较做作？
龚琳娜：所有的事情都是这样，如果你要达到某一种目的，你就会按照那样的游戏规则走。我们做这个音乐的目的是为了动人心，不是为了某一种宣传，或者名利的目的，这是不一样的。
问：我看您博客有一段经历我印象很深。您参加第九届全国青年歌手大奖赛时，自己门牙中间有一丝缝。您为了上电视美观，就把门牙拔了？
龚琳娜：因为那个时候，我认为漂亮就是高鼻子、大眼睛、脸盘要瘦，这样上镜好看。那个时候我们认为的漂亮都是一样的，所以很多人要去做各种各样的美容和整形，所以我们现在看到电视上很多人都长得一样（笑），因为整完了都一样。后来我开始回归自己、回归自然的时候，发现大自然里所有的一切是有一种自然规律的。我现在发现一个人的美不是在于你的鼻子、眼睛，你的脸盘，是在于你的心——你的心是不是干净的，是不是对所有的事都是有热情的，是不是健康的，散发出来的那种光彩就会让你变得美丽、可爱。所以我觉得那个时候我很傻，因为我伤害了自己。比如说这两颗大门牙，它是最真实的自己的，也是最重要的，但是我宁愿为了那种表面的美，去伤害自己的身体。
问：当时您非常重视这样一个比赛。
龚琳娜：对呀，很重视，我也成功了，那个比赛我得了第二名，因为那是通往名利的必经之路。而现在我之所以可以快乐的唱歌，是因为我没有想要通往这个，我唱歌，就是为了我自己要快乐，我喜欢。同时我可以把喜欢和快乐传递给观众。
问：除了民歌之外，您平时还会听什么音乐？
龚琳娜：我之前还参加了二手玫瑰的演唱会，我觉得他们非常有中国特色。现在这个时代，不管是什么音乐，模仿的痕迹太重了。当然摇滚音乐的形式是从西方来的，现在大部分的音乐学院都很看重西洋乐器，这不是坏事，这个可以学。但我觉得在这个时候一定不要丢掉自己的特色，所以“二手玫瑰”这支乐队一直都保持他们的东北风格，无论是唱腔还是表演风格。我觉得艺术圈应该更开，不要说你是搞摇滚的，跟我没关系，我是严肃音乐，你们摇滚就这样，流行音乐太商业，管它是什么呢？我觉得应该打开。
问：您现在也越来越出名了，也有很多商业演出，这跟您所追求的艺术性会有冲突的时候吗？
龚琳娜：良性循环，你必须要在商业上取得成功，然后才会有更大的平台，我如果有更多的财富、金钱，我才可以把“大白嗓”（指“大白嗓”合唱团）都养活，所以我商业必须成功，如果我商业不成功的话，我就死掉了，我要死掉个人的无所谓，我自己唱歌还是快乐，我说的死掉，但是好的音乐，中国的音乐，健康的部分就会小了。
问：但会不会有些商业演出要求您做自己不愿意做的事？
龚琳娜：现在我还是上晚会呀，我不排斥晚会，但我每次上晚会的时候，我做好的音乐，我还是用乐队现场唱，我还是唱我自己喜欢的歌，我还是用这些力量影响观众，它不矛盾。当然，如果要求我是商业第一，比如现在您必须说这个东西好，但是我并不认为这个东西好，我要做假，那就不做了，可能您给我很多钱，我也不做。
问：您要坚持这个原则。
龚琳娜：对，因为我绝不做假的。当商业和艺术产生这样的矛盾的时候，我就不做商业了。但如果商业它会帮助您发展，那我为什么不做？
问：绝不做假的是您的底线？
龚琳娜：对，绝不做假的，不说假话，不做假的，这是我的底线。（完）
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