作者/张净雨
4月22日，由陕西省歌舞剧院演出的著名舞剧导演杨威新作《丝绸之路》，将登临北京天桥艺术中心。年前，这个作品已经在西安灿然亮相。这是一个非常值得关注的绝对不寻常的舞剧！
走进剧场，扑面而来将让你大吃一惊？谁把一片黄沙起伏的沙漠齐整整地搬到了舞台上？一片黄沙之上，舞剧怎么起舞？就在你满腹狐疑的时候，音乐被风声席卷而来，舞剧就这样闯入你的眼帘。这里，全然没有寻常的故事，只是各种角色迎着风在大漠之上的卓绝跋涉与冲撞交织，在丝绸般绚烂的意绪下演绎着精神的困顿与昂扬……
这，就是“丝绸之路”。或者说，这，就是由丝绸之路的大概念决定的它的象征性舞台形象结构。
杨威，在中国舞剧导演中，是一个最大胆、也最为成就裴然的舞剧结构探险者。结构，对杨威来说，就是舞剧的核心形象，与从这核心形象中生发出来的舞剧展开逻辑框架。从《红梅赞》，到《梅兰芳》、《大地震》，每一出舞剧创作，都是一次她展开舞剧结构探险的出发。《丝绸之路》，将从哪里出发？
作为丝绸之路的伟大发端，古老的西安今天做丝绸之路题材的艺术作品，完全无需绕山绕水隔鞋搔痒，必须当仁不让，一出手就霸占这四个字——“丝绸之路”！舞剧名就叫《丝绸之路》，自然与常见的“丝路XX”之类不一样，丝绸之路上某时某刻某人遭遇某事的叙事不是她的落笔处，她要正面与丝绸之路本身对视，让丝绸之路本身成为舞剧叙事的主角。“丝绸之路”是什么？从空间上看，它横贯欧亚；从时间上看，它纵贯千年。如此宏大的人间奇观，如何能在一个多小时的舞剧中找到集中表现？杨威的方法，是钻进主人翁的内心，从里往外看。如鲁迅所说，世界上本没有路，走的人多了，就走出了路。恢宏渺远的丝绸之路，是谁走出来的？是怎么被他们走出来的？取经布道的僧侣、奔走斡旋的使节、金戈铁马的军队、和亲远嫁的公主、贩运货物的商客、漂泊无定的游民……穿越岁月回到每一个角色的现场，无非都是背负着某种使命，怀揣着各自的热望，于莽莽荒原上绵绵不绝的行走跋涉。
角色，一波一波过去了；生命，一代一代消磨在荒原里；枯骨，一块一块化成细细的沙子。但是，脚印留了下来，沉淀、叠加，追着太阳延伸成漫漫长路。一点一滴地拾取那沉淀在这条“路”上万千脚印里的沉吟、叹息、呐喊、嘶鸣，那无量的沉吟、叹息、呐喊、嘶鸣，是曾经的万千灵魂的回响！舞剧需要高度概括，概括到哲学意味的隐喻和象征的高度。不同寻常的舞剧《丝绸之路》的形象结构在杨威心中成形了——
空间，这条路上最典型形态的高度浓缩：沙丘大漠。