丝绸之路，一部活着的历史，一万公里的道路上，有人在潮流中寻找家园，另一些人在传统中安放心灵。岁月流转，丝路的面貌几经变幻，人们内心澎湃从未消散。这是全新的丝绸之路，这是丝路的全新故事。
这部作品的导演杨威这样说：“每一次的创作都是蜕变的过程，无论是心理还是精神，都要经历无数次的裂变。每一个作品都是新生儿，都要拥有全新的血液，而我就“陷”进创新里不可自拔。”正如艺术家所说，舞剧《丝绸之路》通过几个典型形象来做横跨多个世纪性的代表，集中折射包含横跨千年历史内涵具有时空差异性人物形象，实属创新的思维。它抽象地展现千年来“丝绸之路”这样宏大的题材作品，这在构思上来讲，以笔者“才学浅陋”来看，可以称之为“呈现出丝绸精神光芒四射”的大范制作，这在舞蹈界也可能是史无前例吧?它让我们在海市蜃楼、触摸梦幻中，穿越了遥远的时空，享受了无限遐想，飞越了绝美的神奇。作品造足了新的舞蹈审美动态，造足了音乐的狂想，造足了服饰的魂动，造足了舞美残满苍茫的大漠风光。让人在魂系梦绕、朴素迷离中得到了至高的艺术享受，可以叫“绝”。
一、雅致、博大的“七者”
古“丝绸之路”是天荒地老之路、丝绸经贸之路、铁血烈火之路、国家强盛之路、开启和平之路、传播文化之路。两千多年来，行走在这条路上的人们，他们经历了无数次反反复复的喜怒哀乐，甚至流血牺牲，那每一次的跋涉，都展现出世界人们与中国的经济、政治、文化、生产技术的相遇，飘洒着人类智慧的火花和时代成果共享的光芒，她的确是一条值得再次提升和中华民族优秀儿女发挥作用的伟大复兴之路。正因如此，舞剧《丝绸之路》的创作者，站在历史长河的思想、视觉高度，从沉甸甸的历史脚印中，寻找到了人物的脉搏，从历史的人文精神最尊贵的、最灿烂的点、线上成功的塑造出横跨千年丝绸之路中的“七者”代表，即“引者、行者、游者、使者、市者、护者、和者”，这种构思突出体现出了创作者在人物形象刻画上最智慧之处。
几千年来，在“丝绸之路”这条路上有无数个动人的故事、多少个感人的人文情怀需要陈述，然而，《丝绸之路》舞剧的创作者则以“引者”来寓意这个“路”的牵手导引，泡浴出温柔善良、纯洁美丽如天使般的“引者”，而她始终在剧中贯穿，拟似中华民族善良、温和、勇敢、对探索、追求美丽、美好幸福之路的奋斗愿望会永不舍去的以柔克刚的雅致、博大形象。
舞剧《丝绸之路》中的“七者”，是对复杂多变的几千年的社会角色的一种高度概括，具有非凡的创造智慧，对于该剧人物设计来讲，是无与伦比的杰作。
二.雅致、博大的音乐
音乐在舞剧里是起着非常重要的“潜态”作用，常称之谓舞剧的“第二灵魂”。它暗示着剧情的“阴晴”变化，一部好的舞剧作品，必须要有好的音乐效果为其支撑，才能彰显出创意者完美的艺术展示。
(一)雅致、博大的音乐主题
舞剧《丝绸之路》是表现丛贯千年，横跨欧亚，天荒地老之象，浩瀚大漠热气沉淀，冰冷苍凉。人间拼搏命运，用血和汗水、泪水、悲悲喜喜的脚步，开辟了有着不同文化民俗与不同商品运营模式的“丝绸之路”。舞剧《丝绸之路》的剧情幅度、深度变化复杂，内涵深刻，地域宽旷，在作曲表现手法和风格处理上，确实是个难题。正如本剧的作曲家郭洪钧先生所讲：“路在哪里?一条路蜿蜒曲折了几乎两千年多，已经深刻地铭刻在历史尘封的记忆中!”。“丝绸之路”是指起始于中国，连接亚洲、非洲、和欧洲的一条路，......”。
作曲家这些认识和感慨是这部作品产生的关键。作品在表现面和点，都具有时空和地域的表现差异性困难，音乐风格更难统一。但作曲家通过扑捉人类共有的情感基因来做主线发展，采用不同的音乐作曲技法和整体乐章都用第一主题来渲染而相统一的手法，并使音乐主体动机在整个舞剧《丝绸之路》中作贯穿，起到了“同而不同、不同而同”的完美构思和音乐效果，这就是具有“悠长、宽广、宏大、凄美、婉约、壮美”的第一主题音乐，音乐旋律中第一句就采用大跳的音程，使听觉上让人很揪心，凄美、述说的旋律，让人浮想联翩，仿佛入梦。在主题的后部分，是高亢有劲的宽广写意，使听觉上忽然开阔亮堂，充满了无限的光芒四射，柔中的壮美之意，无比激情，把人带向既是苍凉荒漠，又是希望的畅想之中。就是这个主题，它在整个舞剧《丝绸之路》中，至少再现了七次以上，而每次这段主题出现时，在乐队的配器手法又有新的效果，的确到达了“同而不同、不同而同”的美学之意，可谓雅致、博大的音乐主题。
(二)雅致、博大的打击乐段
舞剧《丝绸之路》的打击乐应用，达到极致。剧情中的几处群舞，都是充满宏大、辉煌气势的场面，表现不同人物的群体舞。按照音乐创作习惯和西东方作曲技法来说，常常都是运用交响乐队全奏的办法来处理宏大的气场效果，而本剧的作曲家郭洪钧先生却是一反常规，不但不用交响乐队的全奏，他仅仅只用打击乐的合奏来处理这种舞剧的情绪。在节奏的编排上，采用复调节奏的对比手法，各种打击乐的有效组合，显示出结构清晰，色彩对比浓烈，再配上整齐的群体舞蹈，确实效果非同一般，这也可以说是作曲家大胆思考的创新之处。
(三)雅致、博大的民族风格
在舞剧《丝绸之路》的音乐中，作曲家对民族乐器的使用和民族音乐风格的运用恰到好处。在剧中，中西乐器的独特使用效果惟妙惟肖。如：都塔尔、三角琴、土耳其笛子、古琴、尺八、埙、萧、五弦琵琶等乐器的巧妙使用，从探究音乐效果上，确实手段高明，当这些乐器纷纷亮相，给观众、听众造成地域视觉、想象空间，加上舞台上舞者及舞美氛围，音乐特色非常明显，地域视觉、听觉效果味道地道，这体现出作曲家既注重中国民族乐器的运用，又更注重剧情的变化使用西域民族乐器的必要，两者结合恰到好处。
民族音乐风格创作运用恰到好处。舞剧《丝绸之路》主导音乐的背景，依然是运用的交响乐队形式，但是，曲作家却在它的使用上，打破了原有的做法，他除了在乐器上偶尔使用大段的纯交响乐队以外，基本上是在民族乐器和民族音乐上发挥作用。作曲家分别采用了唐代的雅乐因素，江南民歌元素，特别是运用了新疆的十二木卡木音乐、龟兹音乐、哈萨克斯坦、阿赛拜疆民间音乐、西欧和声小调、伊斯兰吟唱等多元素营养成分，在作曲技法上，作曲家对这些营养元素，采用各种形式的技法技巧，运用这些地域性音乐特征，再创造，而不是那种对原始民歌或民间音乐的生搬硬套，所以音乐的过渡非常流畅自如，几乎听不出音乐异样的感觉，但听起来地域色彩又较为鲜明。正因如此，多样性民族音乐风格恰如其分的为这部舞剧配合，在地域性和民族艺术的展示上起到举足轻重的铺垫作用。