二.雅致、博大的音乐
音乐在舞剧里是起着非常重要的“潜态”作用，常称之谓舞剧的“第二灵魂”。它暗示着剧情的“阴晴”变化 ，一部好的舞剧作品，必须要有好的音乐效果为其支撑，才能彰显出创意者完美的艺术展示。对舞剧《丝绸之路》的音乐创作，可以毫不夸张的认为是一部具有“气势宏大、柔美凄惘、婉约跌宕”的音乐效果，从音乐创作技巧和曲式体裁来看，确实是属于艺术创作水平较高具有写意性的交响音画。
（一）雅致、博大的音乐主题
舞剧《丝绸之路》是表现丛贯千年，横跨欧亚，天荒地老之象，浩瀚大漠热气沉淀，冰冷苍凉。人间拼搏命运，用血和汗水、泪水、悲悲喜喜的脚步，开辟了有着不同文化民俗与不同商品运营模式的“丝绸之路”。舞剧《丝绸之路》的剧情幅度、深度变化复杂，内涵深刻，地域宽旷，在作曲表现手法和风格处理上，确实是个难题。正如本剧的作曲家郭洪钧先生所讲：“路在哪里？一条路蜿蜒曲折了几乎两千年多，已经深刻地铭刻在历史尘封的记忆中！”。“丝绸之路”是指起始于中国，连接亚洲、非洲、和欧洲的一条路，......”。作曲家这些认识和感慨是这部作品产生的关键。的确，从音乐的历史和现实来说，都是十分的遥远和陌路，富有挑战性、创意性。作品在表现面和点，都具有时空和地域的表现差异性困难，音乐风格更难统一。但作曲家通过扑捉人类共有的情感基因来做主线发展，采用不同的音乐作曲技法和整体乐章都用第一主题来渲染而相统一的手法，并使音乐主体动机在整个舞剧《丝绸之路》中作贯穿，起到了“同而不同、不同而同”的完美构思和音乐效果，这就是具有“悠长、宽广、宏大、凄美、婉约、壮美”的第一主题音乐，音乐旋律中第一句就采用大跳的音程，使听觉上让人很揪心，凄美、述说的旋律，让人浮想联翩，仿佛入梦，在主题的后部分，是高亢有劲的宽广写意，使听觉上忽然开阔亮堂，充满了无限的光芒四射，柔中的壮美之意，无比激情，把人带向既是苍凉荒漠，又是希望的畅想之中。就是这个主题，它在整个舞剧《丝绸之路》中，至少再现了七次以上，而每次这段主题出现时，在乐队的配器手法又有新的效果，的确到达了“同而不同、不同而同”的美学之意，可谓雅致、博大的音乐主题。
（二）雅致、博大的打击乐段
舞剧《丝绸之路》的打击乐应用，达到极致。剧情中的几处群舞，都是充满宏大、辉煌气势的场面，表现不同人物的群体舞。按照音乐创作习惯和西东方作曲技法来说，常常都是运用交响乐队全奏的办法来处理宏大的气场效果，而本剧的作曲家郭洪钧先生却是一反常规，不但不用交响乐队的全奏，他仅仅只用打击乐的合奏来处理这种舞剧的情绪。在节奏的编排上，采用复调节奏的对比手法，各种打击乐的有效组合，显示出结构清晰，色彩对比浓烈，再配上整齐的群体舞蹈，确实效果非同一般，这也可以说是作曲家大胆思考的创新之处。
（三）雅致、博大的民族风格
在舞剧《丝绸之路》的音乐中，作曲家对民族乐器的使用和民族音乐风格的运用恰到好处。在剧中，中西乐器的独特使用效果惟妙惟肖。如：都塔尔、三角琴、土耳其笛子、古琴、尺八、埙、萧、五弦琵琶等乐器的巧妙使用，从探究音乐效果上，确实手段高明，当这些乐器纷纷亮相，给观众、听众造成地域视觉、想象空间，加上舞台上舞者及舞美氛围，音乐特色非常明显，地域视觉、听觉效果味道地道，这体现出作曲家既注重中国民族乐器的运用，又更注重剧情的变化使用西域民族乐器的必要，两者结合恰到好处。在作曲技巧上运用多种复调手法，又把乐器的色彩性和乐队的参差错落的配器多样性手法结合，达到了音乐绝妙的境界。
民族音乐风格创作运用恰到好处。舞剧《丝绸之路》主导音乐的背景，依然是运用的交响乐队形式，但是，曲作家却在它的使用上，打破了原有的做法，他除了在乐器上偶尔使用大段的纯交响乐队以外，基本上是在民族乐器和民族音乐上发挥作用。作曲家分别采用了唐代的雅乐因素，江南民歌元素，特别是运用了新疆的十二木卡木音乐、龟兹音乐、哈萨克斯坦、阿赛拜疆民间音乐、西欧和声小调、伊斯兰吟唱等多元素营养成分，在作曲技法上，作曲家对这些营养元素，采用各种形式的技法技巧，运用这些地域性音乐特征，再创造，而不是那种对原始民歌或民间音乐的生搬硬套，所以音乐的过渡非常流畅自如，几乎听不出音乐异样的感觉，但听起来地域色彩又较为鲜明。正因如此，多样性民族音乐风格恰如其分的为这部舞剧配合，在地域性和民族艺术的展示上起到举足轻重的铺垫作用。